元旦前，我拿到了2024年最后一批上美大精。书出得太密，我望着小山一样的书堆，心中无悲无喜，麻了。

　　这批大精共5本，分别是4本三国《火烧新野》《长坂坡》《舌战群儒》《赤壁大战》（册序：24-26，28），1本动画《金色的海螺》。

　　最初上美康主任计划三国大精一批5本，原本这样清清爽爽，但由于种种缘故（印厂背锅），批次被拆得稀碎：本月的三国，前两本归第五批，后两本归第六批。那么强调批次还有意义么？直接按上市月份区分不就行了。

　　我们先来是三国大精，这次漏了册序27的《群英会》，可能是还在修复封面，这本书几版封面挺有看头，期待都能修复出来。

　　当年57版《火烧新野》首发后，张大经“离经叛道”的表现，与整套书风格格格不入，引起读者不满，于是1961年上美找了外社画家吴志明和叶之浩重绘此书。

　　吴志明（1927-1996）和叶之浩（1913-1988）是苏州同乡，当时属自由职业，接到任务后，他们认真研究了张大经的版本，将画风拨向“正统”靠拢。在群星荟萃的三国套书中，吴叶版《火烧》画得并不出众，只是弥补了张大经画风出格的遗憾。

　　大精封面由颜梅华绘画，曹仁遭到诸葛亮火攻，吓得魂飞魄散。根据三国绣像设计，曹仁是长胡子，曹洪才是短胡子，我怀疑是颜老画错了，难道曹仁的美髯在大火中烧没了？抱腰那块也是曹洪的配置。

　　撇开形象印证不谈，画面是极好的，以水墨写意画出火势烟气侵袭，主体人物则刻画细致生动，亲兵哀嚎扑倒，眼见是不活了，坐下白马眼神惊惧，甚至还能看到眼睛中的火光，曹仁全身华丽的披挂也难以掩饰他的败相。红飘带随风起舞有点凄美，华而不实，如果被关张赵一把扯住，拖将过来，情况就大大不妙了。

　　早在1961年吴叶版《火烧》一印的时候，汤义方负责画封面，可是1963年二印的时候丢失了，只好让颜梅华重绘。2000年，汤义方的原稿现身拍卖会，使得读者又能重拾初代风貌，我觉得这幅主体不如颜梅华的突出，也还可以，这次大精就印到了环衬上作为二封。

　　细看这个二封，本身画质就挺模糊，再印在了草纸质感的环衬纸上（小歪多次吐槽，上美并没做任何改进），同上次凤仪亭的二封一样，都成了设计败笔。

　　我们来看内页，吴志明和叶之浩合作，是充分参考了张大经初版的构图特色，又保持了写实的画风，吴志明极少独自画古典题材，而叶之浩可厉害了，是古典题材连环画的老江湖，据说他不仅仅是四大名著，连九大古典系列都参与过，素有古典题材“全满贯”之称。我推测这本是吴负责起稿，叶负责勾线。

　　因为有张大经版参考，吴志明个人风格就看不出，而叶之浩当时快50岁了，一手精巧的线描水平不俗，我们看人物轮廓，室内外景致，都体现了叶之浩深厚的线描功力，那么他为啥成不了一流？答案就是坏在脸，他画的脸很不开门。纵观叶的各部作品，眼睛都是简单点一下，五官非常简单，完全达不到传神写照的地步，看刘琮面部，整页就垮掉了。为什么我说不是吴志明勾线，因为吴的其他作品眼睛都画得更完整，更精神。

　　蔡瑁、张允、蔡夫人挤在一起，个个獐头鼠目，眼珠子就轻轻一点，还是民国风的残留，前方石栏的柱头也没有画出立体感。

　　上述两幅是新世纪后的再版，修复了老版书赤兔马纯白的问题，涂抹了阴影，擦出了赤兔的感觉。那么问题来了，关羽一定出门要骑赤兔吗？赤兔不需要保养吗？原本的白马就挺好的，偶尔骑骑备胎，雨露均沾。

　　很多人奉《长坂坡》为“唯一真神”，这本题材本身就精彩，赵子龙横枪纵马七进七出，所向无敌，又经过刘锡永大师苦心经营，成为三国套书中一场大高潮。

　　刘锡永（1914—1973），他是三国演义套书的核心人物，不仅参与形象设计，还画了大量封面。早年刘在京华美术学院接受过专业教育，师从徐燕孙、齐白石等人，还遍临各朝名画，后来转到上美社搞创作。如果非要评三国连环画第一人，他的呼声是非常高的。

　　赵云坐下马腾空而起，长枪如银龙出海，敌将人仰马翻。红袍敌将是夏侯恩？远处是护送甘夫人的糜竺，还是说张颌等人匆匆赶来？看不分明。

　　王威不忍心刘表基业拱手让人，主张抵抗曹操，蔡瑁挺着肚子就要火并小火箭 免流量。我们看刘锡永的构图，人物神态每个都符合紧张的氛围，面部细节可比刚才那边叶之浩的强太多。两边打架的，劝架的，中间和事佬的动作都扣人心弦，刻画到位。

　　优秀的连环画，就是要让各人物之间形成统一的气场，这幅画是平和的，还是激烈的，是压抑，还是欢快的，一般都要靠人物来表达，刘锡永非常擅长表情、动作设计。

　　刘的构图是强项，不论是此前《虎牢关》，还是《长坂坡》，可以看到借鉴西方油画战争名作的构图。这里骑兵砍杀就很像哪幅名画，有远中近三层，很丰富。

　　曹操毫不费力吃着荆州的葡萄，似曾相识《虎牢关》的袁术有这么一幕，只是当时军帐条件简陋，袁术吃的葡萄没曹操多，也没有柔软坐垫，曹操到了富庶的荆州，当然要好好享受了。

　　刘锡永的描法比较特别，像枣核描，起笔处藏锋，顿挫处浑圆，故意不出棱角。这种描法我不太喜欢，因为感觉笔势会断，不够平滑流畅，还会造成衣服畸形、发硬的感觉

　　赵云踏入长坂坡，从30页一直杀到74页，这样连绵的武戏旷古绝今，这是赵云个人生平的巅峰，也是整部三国的武戏巅峰。

　　这里顺带一提，刘锡永喜欢上下分割构图，即“要天不要地”，人物都挤在上半部，下方会有大量空白。

　　张飞豹头环眼，如天神下凡，威风凛凛，他的体积占满半页，而曹操人马仅有丁点大小，这当然是有意形成气势对比。从子龙七进七出虐杀曹营名将，到翼德一人一马吓退曹兵，二人高光时刻无缝衔接，刘锡永没有辜负原作的语言魅力。

　　第10页有个小彩蛋，曹操入驻荆州，文臣武将济济一堂，曹操身后右侧是曹洪。不过在上美小精之前的老版本，以及雷版大精，那个位置是典韦，可是典韦早已战死，怎么会忽然复活？所以现在把曹洪从荀攸左边移动到曹操身后。

　　要说刘锡永的缺点，有些画面过于注重主体人物，而忽略了次要配角，甚至是80%笔墨都给了主角，其他人就只有一个草图轮廓，不免让人怀疑是拿草稿敷衍。

　　《舌战群儒》承载了小歪童年美好的回忆，当年我翻了又翻，虽然是一本文戏为主的连环画，诸葛亮辩才拉满，画面视角多变，赏心悦目程度不输给武戏。我记得还学会了一些名词：蝼蚁、汉朝四百年、张子房、管仲乐毅等。

　　汤义方（1914-1980），上海松江人，人物画师法改琦、唐寅，青年时代曾在川陕一带九年，饱览山水，功力大进。

　　汤义方自己配的封面，能画封面的都是高手，画面中诸葛亮居左上，群儒居右下形成对峙，从老头张昭开始，依次是步骘、虞翻（站着说话那个）、薛琮、陆绩，这些人都是诸葛亮的手下败将。

　　构图很有意思，群儒一条线，诸葛亮虞翻一条线，把他们连起来，虞翻和诸葛都在黄金分割点上，形成两点视觉聚焦。虞翻占二线交点主位（东吴主场），却压不住诸葛（诸葛以上方克下方），构图之妙，难以尽言。至于用色、线条、造型懒得多夸，汤义方绝对是大师。

　　汤义方的线条和刘锡永很不同，汤勾线力道足，起笔笔锋很尖锐，衣纹如刀锋一般，而且褶皱又深又长。他的风物配景也比刘锡永翔实很多，更精细，只是人物表情神韵就没刘锡永那么超凡了。

　　《赤壁大战》也是刘锡永的作品，这本影响力远不如长坂坡了，本身赤壁之战精彩在于前面的前戏斗计的铺垫，战群儒、激周瑜、借箭、借东风、盗书等，真打起来没多久就分出胜负，曹操看着火就没命地逃跑，草草结束。

　　曹操快意平生，横槊赋诗，难得抒情，醉酒朦胧中对江东和二乔志在必得，但是尾巴不能乱翘，flag不能乱立，他严重低估了东吴抵抗的斗志。

　　赤壁大战，画的就是江水，火海，按说刘锡永的山水景物水平也高，只是在连环画中，很少看到他画细腻精致的配景，大多还是凸显人物，而背景只是简单，能省则省，他比任何人都喜欢详略主次，次要部分能不多费笔墨就省，不求面面俱到。这一特点后来王学成是学到了精髓。

　　《金色的海螺》原本是1955年出版的童线年制作成剪纸动画片，故事说东海公主海螺姑娘爱上了勤劳的男青年，又克服娘娘的重重考验才获得长相厮守。估计脱胎于田螺姑娘的传说，我觉得总体品质比《渔童》更好，因为它的场景比较多变，色彩搭配也华丽绚烂。

　　人物造型精美，很多诗情画意的场景，都给这本书增添了魅力，且静态为主，很少有掉帧的动态模糊图。

　　本书画质依然不太好，这是截屏连环画的硬伤。总体看，这本书在动画连环画系列中我觉得可以排第三，仅次于大闹和闹海。

　　每次直播间首发大精，太耗时间，主播总是磨磨唧唧不上架，而且太靠手气，小歪照例没抢到，只好网上淘了一套。

　　再吐槽两句制作水准：上美三国大精的外封太薄，轻若鸿毛、薄如蝉翼。手一碰就有指纹，外膜压得紧些就起褶皱伤品，太脆弱。内页的纸质则前所未有的顺滑，手感极佳，我怀疑纸张类型有变化。

　　所以我建议，看三国大精首先要焚香沐浴，斋戒三天，然后选择一净室，套手套取下外封书皮，放在木盘中，翻阅完成后令书重新着衣，以OPP透明袋封好，置于神龛之上，每天三炷香供奉。

　　没想到，这才不到两周，这批大精的价格大跌，这对连迷来说是个好信号，也许后半部三国都可以平价入手了。

　　所以大家也别喷上美了，他们增加出书频率，掺杂捆绑其他书，这都是给屯书黄牛增加资金压力，拿三国就不得不吃海螺，海螺不受欢迎卡手里就很郁闷。此前批次的《二尤》《李固》《人参果》捆绑都让黄牛们心神不宁，所以大三和大李价格随之而落也不难理解了。上美不增加印量、不减少渠道商供给，保持了士气稳定，还能抑制屯炒，这一手高明。